特雷门琴（Theremin）是在1920年由苏联物理学家里昂·特雷门先生Leon Theremin发明，其原理是将人体和天线等效为一个可变电容，通过改变双手和两个天线之间的距离来改变电容大小，这个大小被映射分别被映射到振荡器的频率，和输出的振幅。当右手靠近天线的时候音调会变高，远离会变低，当左手靠近天线的时候音量会变低，远离会变高。演奏的关键是了解双手的位置与所发出的音符之间的关系。所以这也是为什么我们会看到特雷门琴演奏者可以在空气中挥舞双手来演奏音乐。

图1：Leon Theremin

特雷门琴的演奏者们。

除了里昂特雷门先生之外，另一个举足轻重的人物当属合成器之父Robert Moog了。想必所有合成器爱好者以及电子音乐人应该都知道Bob Moog，也就是Moog品牌的创始人。

他在很小的时候就已经迷恋上了特雷门琴并且在高中时期制造了自己的第一台特雷门琴，甚至可以说特雷门琴的存在对于他走上合成器制作之路都有着很大的影响。

到了21世纪的今天，主要的商业化的特雷门琴厂商其实也就只有Moog一家了，这其中包含了Etherwave系列：Etherwave Standard, Etherwave Plus, Etherwave Pro, 以及在2020年发布的百年纪念款特雷门琴Claravox.

图2

在当代也有一位非常重要的特雷门琴演奏者——Carolina Eyck，她出生于1987年，是一位德国特雷门琴演奏家，从6岁开始跟着Lydia Kavina系统的学习特雷门琴，自 2002 年在柏林爱乐乐团首次亮相后，她就被邀请参加世界各地的音乐会和音乐节。

不久之后，她就被誉为世界上最好的特雷门独奏家之一。如今也已经成为当代最著名的特雷门琴演奏家。目前国内的各个视频平台关于特雷门琴的演奏视频大部分都是出自Carolina Eyck之手。

除了进行传统古典乐的演出以及录制，她还积极在探索有关特雷门的课拓展性，比如将Binaural Music和Finger Controller和她的演奏进行结合。

另外，她也不断进行特雷门琴的宣传和教学工作，她所自创的固定指位(fixed fingering positioning)方法现在已经得到了普遍的认可和使用，通过这种技术，演奏者能够根据他们的手调整特雷明琴，并依靠他们的手指位置，而不是在听到音符后纠正音符。目前几乎世界上所有的特雷门琴初学者都会通过她创立的这套技巧进行学习，所以接下来我们将会围绕Carolina来为大家详细介绍特雷门琴。

图3：Carolina

特雷门琴是如何演奏的？

“如果说有人拥有驾驭特雷门琴的巨大潜力，那非Eyck莫属，她在十几岁的时候就发展出了自己的乐器演奏方法。”—— 波士顿环球报 10/2019

图4：Carolina 演奏她的 Moog Big Briar 91A (1995)

16 岁时，Carolina开发了一种新的精确演奏技术，称为“8 finger position technique”。她于 2006 年出版了第一本广为流传的特雷门琴方法书，名为“The Art of Playing the Theremin”（特雷门琴的演奏艺术）。

通过这种技术，演奏者能够根据他们的手的位置来调整特雷门琴，而不是在听到音符后再纠正音符。这种方法现在被世界各地的特雷门琴演奏者们使用，并彻底改变了这门乐器的演奏方式。

视频：如何在 Theremin 上演奏音阶 

特雷门琴的演奏特点

由于特雷门琴的音色介于女高音（Soprano）以及小提琴之间，再加上其可以通过调节旋钮来改变其音色，这使得特雷门琴的音色在具有很强的感染力的同时也有飘忽不定的特点，这也是为什么特雷门琴十分适合于演奏忧郁，空灵的音乐。

当然，作为一个独奏乐器，特雷门琴也十分适合演奏传统的古典音乐，在很多大型的音乐会中特雷门琴通常被用作solo instrument，替代歌手的位置或者小提琴solo的声部。

图5

特雷门琴独特的感应属性，使得演奏者可以在空中自由地挥舞手臂而不受任何限制，所以这给了演奏者极高的演奏自由度以及演奏空间。众所周知，小提琴在几乎所有乐器中都是以其自由度以及表达力著称的，这一点特雷门琴和小提琴十分相似，甚至还更高了一个空间上的维度，并且，特雷门琴的连贯性以及丝滑程度可以说是所有乐器里最高的。

目前为止，几乎所有的著名的特雷门琴演奏家都将特雷门琴作为一个古典乐器进行演奏，在之前的章节我也介绍过，目前已经有大量的特雷门琴古典音乐的演奏会, 专辑, 教学, 以及配乐等等。这个群体也在Lydia和Carolina等人的带领下在不断壮大。

多年来，Carolina 与各种音乐家、指挥、合奏团和交响乐团合作，例如 Fazil Say、Heinz Holliger、Michael Sanderling、Gürer Aykal 和 Brad Lubman、柏林广播交响乐团、BBC 爱乐乐团、旧金山伯尔尼交响乐团芭蕾舞团、阿根廷国家交响乐团、布鲁塞尔爱乐乐团、国家交响乐团（华盛顿特区）和萨尔茨堡莫扎特管弦乐团。

Carolina 曾在世界各地的音乐厅演出，包括洛杉矶的沃尔特迪斯尼音乐厅、华盛顿特区的肯尼迪表演艺术中心、塔斯马尼亚的 MONA（新旧艺术博物馆）、柏林音乐厅、布鲁塞尔博扎尔、鲁道夫音乐厅布拉格、Großes Festspielhaus Salzburg、Centro Cultural Kirchner (CCK) 布宜诺斯艾利斯、Teatro National de Guatemala 和 Centro Gabriela Mistral 圣地亚哥，智利。

自 2013 年以来，她与钢琴家兼作曲家克里斯托弗·塔诺组成二重奏组。2015年10月，他们发行了一张包含现代作曲的特雷门和钢琴专辑《特雷门奏鸣曲》。2016 年，Carolina与美国当代音乐合奏团 (ACME) 一起为 Theremin 和弦乐四重奏发行了一张由她自己创作的专辑《Fantasias》。

视频：Carolina Eyck - 纪念特雷门和管弦乐队 

除了她的古典表演和独奏音乐会外，Carolina 还喜欢与当代艺术家合作，并与摇滚传奇人物 Steve Vai、歌手兼词曲作者 Gotye、DJ Jeff Mills、吉他手 Jim Moginie、Tangerine Dream、多乐器演奏家 Jacob Collier 和歌手一起表演或录制西奥·布莱克曼。她与电子音乐家 Eversines 于 2019 年发行了专辑《Waves》。

图6：Carolina 与 Steve Vai 一起表演 (2018)∑

另外，由于特雷门琴的电子乐器的属性，这也使它拥有更多的拓展性和可玩性。比如Carolina喜欢用Wave MIDI（一个Finger Controller）戴在左手食指上来控制音频的panning。当然你也可以连接各种单块效果器，模块效果器，Loop station，等等。另外，一些特雷门琴型号可以输出CV甚至MIDI信号，这也意味着你可以用它来作为一个控制器来控制你的模块合成器系统或者电子音乐的live set。

图7：Carolina使用的Effect Pedals

总结

有人说特雷门琴可能是世界上最难的，也是最独特的一件乐器，没有任何一件乐器的音色可以像它那样温暖而哀怨。但由于它实在是过于冷门，以至于无人问津。但是，正如它那缠绵婉转的孤独音色一样，即便孤单着，也奏出最特别的最动听的声音。

最后，让我们来一起欣赏一下Carolina的新专辑Elliptic Orbit视频：

视频：Elliptic Orbit – Official video